10月28日下午，中国艺术研究院手工艺研究所副研究员、研究生导师，北京大学视觉与图像研究中心研究院练春海老师应邀做客我校“科学•人文大讲堂”，为我校师生带来“当代艺术：现状与创作”专题讲座。讲座在行政楼一楼报告厅举行，吸引全校100多名师生的聆听。
练春海老师从当代艺术的含义讲起，明确了当代艺术就是很多人所谓“看不懂的艺术”这一含义。练老师提到，当代艺术的发展现状与国际经济的发展紧密相连，而中国当代艺术也与中国经济的结构密不可分——艺术在某种情况下会滞后于经济的发展，往往在经济不发达的时期，人们会将热情投入到艺术创作中；在另一种情况下，经济与艺术的联系较为紧密，比如战乱时期，因人们不知明天生命的走向，所以会将金钱全部投入到艺术创作中；同时，在某些游牧民族中，会将金钱全部换成首饰，这也促进了艺术的发展。
练老师还提到当代艺术市场与经济相联系也会造成艺术品市场的混乱，甚至造成艺术拍卖中的疯狂现象。而在画廊的运作中，分为断线运作和长线运作。断线运作便是通过大面积的媒体、广告进行炒作、宣传某些已经小有名气的艺术家，这需要大成本的投入，才能获得收益。但对于年轻的艺术家，需要长期的投入和运作，提高自己作品的价值，使得艺术家被业内认可。之后，练老师具体从藏家、艺术家、媒体、展览机构和批评家的之间关系讲述当代艺术的现状。当代艺术的特点是反传统、反主流，其源头在西方古典主义。对于青年艺术家的处境，其中能够进入二线艺术家行列的处境相对较好，但更多地青年艺术家情况不容乐观，主要原因包括经济危机所带来的困境与机遇、藏家群体的成熟程度的影响以及画廊运作已经不再挖掘和培养艺术家。同时，还有青年艺术家自身创造性等原因。最后，练春海老师提到了自媒体对于青年艺术家的影响，这对青年艺术家的发展提供了新的渠道，但也受到了一定限制。
练老师通过的质朴平实的语言、引人入胜的故事，深入浅出、风趣幽默地为我校师生带来一场精彩的讲座，让我们了解了当代艺术创作的方式与市场现状，并赢得了大家热烈的掌声。
（供稿：张宇溪（学） 供图：张唯佳（学）编审：王雅静 收稿日期：2016年10月31日）
